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Lame de fond

Écrit par Journal ICI
08-05-2008
À l'occasion du retour sur scène de Robert Smith pour The Cure, un retour sur la new wave s'impose. Evelyne Côté Des entrechocs du punk et du disco, la new wave a surgi comme pour revendiquer le droit de mordre tout en s'affublant de paillettes, fin 1970. Véritable fourre-tout, cette nouvelle vague a donné lieu à une mode qui se promène encore sur le boulevard Saint-Laurent, et a pavé le chemin à plusieurs groupes aux allégeances volages. Grandes lignes. Criards, les B-52's? Hurlants plutôt. Prenant à partie l'énergie brute qui avait fait les rudes années du punk quelque temps auparavant, dotés d'un sens de l'humour tordu, le groupe en a fait des pièces maniaco-euphoriques qui tournaient peut-être un peu les coins rond, mais qui donnaient un nouveau sens à la créativité musicale. Dommage que l'un de nos fleurons montréalais en promotion de spectacles ait sans succès tenté de les programmer cet automne, pour honorer leur tout nouveau Funplex: pour jouer la bande aurait demandé un montant dans les six chiffres! Re: Chick on Speed, R.E.M. première génération, Gravy Train!!!, Les Georges Leningrad Chantre fâché affilié à Stiff Records à l'instar d'Ian Dury et de Nick Lowe, Elvis Costello avait dès 1977 imposé son style de composition retors avec My Aim Is True. Nargueur de foules, il avait l'habitude des boutades et de l'emprunt, passant avec ses Attractions du country à la pop et au reggae sans ciller. De ce style je m'en-foutiste mais à fleur de peau, encore chaud d'antécédents punk mais capable d'une célébrité grand public, s'est ensuivie une carrière qui encore aujourd'hui se remplit. Son album Momofuku sortait d'ailleurs ce mardi. Re: Ron Sexsmith, Pixies, Blur, Weezer «Blondie, c'est un band!» s'acharnaient à répéter ses membres. À la sortie de Parallel Lines en 1978, le sort en était déjà jeté: le groupe mené par Debbie Harry et Chris Stein avait en effet de la difficulté à faire diverger les yeux de son époustouflante et peroxydée chanteuse, ancienne mannequin qui ensorcelait fans et médias de sa voix désabusée et prête à tout. Les guéguerres intestines du groupe ont cependant eu raison de celui-ci vers 1983, après que leur lignée de tubes («Hanging on the Telephone», reprise des Nerves, «Heart of Glass» pour la touche disco, «Call Me» avec Giorgio Moroder...) culminait en «The Rapture» (1981), où le groupe osait des rapprochements avec les Chic, Sugarhill's Gang et Grandmaster Flash qui allaient devenir des assises du hip-hop tel qu'on le connaît. Re: Madonna circa 1984, No Doubt, The Yeah Yeah Yeahs, Avril Lavigne Gothiques dans le plus profond de l'âme, c'est dans l'encre de ses paroles que The Cure se révélait très noir. Autrement, musicalement parlant, son apport a été aussi sucré qu'amer. Prenant le monde d'assaut avec un look désormais iconique (bonjour Tim Burton), la bande dirigée par Robert Smith représente certes la part sombre d'une new wave souvent néon avant de se lancer dans diverses phases créatives, nous donnant ce faisant les «Friday I'm in Love», «Just Like Heaven» et «Love Song» qui ont creusé la nature de la chanson pop moderne. Au Centre Bell ce mercredi 14 mai avec 65daysofstatic. Re: Depeche Mode, Jeff Buckley, Culture Club, Interpol Avec à leur tête David Byrne, aujourd'hui derechef très investi dans la musique world, les Talking Heads faisaient figure de véritables iconoclastes. Déjà en 1975 ils ouvraient pour les Ramones, alors que les Velvet et Patti Smith régnaient sur le Low Manhattan. Dotées d'une envergure musicale ambitieuse, leurs compos ont conflué aux sources du R&B, du post-punk, de l'art-rock et de l'afrobeat. Tout ça, en dansant. Re: Mr. Bungle, Beck, Animal Collective, Vampire Weekend Véritable ovni musical, Devo a opéré la révolution du groupe concept. Sous la coupole de Bowie (avec à sa droite Eno), très près du monde de l'art visuel comme l'ont été les Talking Heads mais davantage ancré dans l'action pour l'action, le groupe a su canaliser sa vision (en l'occurrence celle d'un monde désarticulé et robotisé) de manière plus claire encore. Re: Primus, Ween, Super Furry Animals, We Are Wolves La basse aussi convaincante que la guitare, des mélodies tressaillantes et une force de frappe convulsionnelle: voilà le génie d'XTC. Fondé par Andy Partridge et Colin Moulding dans la ville de Swindon en 1976, voici le groupe qui a donné aux journalistes l'ultime référence quant au rock angulaire du début de ce siècle, mais n'a pas continué sur sa lancée - notamment à cause de la dépendance au Valium de Partridge, un fieffé hyperactif. Re: Futureheads, Bloc Party, Franz Ferdinand, The Rapture The Cars était un des groupes qui avait le plus de chances de se retrouver dans la collection de disques des snobs du mouvement, superficiel de l'avis de certains puristes. Ceux aussi qui ont obtenu le succès commercial le plus constant, avec des tubes tels que «Just What I Needed» et «Best Friend's Girl», qui retentissent encore. Alors que la majorité des tenants de la new wave fomentaient leur esthétique autant sur les plans du look que de la musique, les Cars gardait l'allure d'un groupe rock n' roll tout en étant nonchalamment influencés par la pop pure et dure, le proto-punk et le garage. Après une séparation définitive en 1988, suite à trois ans d'hiatus total, Ric Ocasek, chanteur et guitariste, a travaillé entre autres avec Weezer, Bad Religion, Hole, Guided by Voices, No Doubt et Nada Surf, en plus d'épauler les efforts solo d'Alan Vega and Martin Rev de Suicide. Re: The Breeders, Foo Fighters, Elastica, Malajube www.icimontreal.com
Dernière mise à jour : ( 08-05-2008 )